Modelagem
acústica:
No início da década de 90 um tipo completamente novo de síntese surgiu: 1994
Yamaha apresentou com seu VL-1, o primeiro produto de hardware fornecendo
modelagem física. Este método de geração de tom processa um tom da mesma forma
como é criada num instrumento acústico. Então, primeiro ele precisa ser
analisado, como um tom é produzido por, digamos, uma flauta: a respiração do
jogador passa os lábios na lipplate do instrumento, onde ele começa a balançar
e, assim, produzindo ondas, o que pode ser ouvido como um tom. Em seguida,
estas ondas ir através do corpo do instrumento e são assim formada para o som
final. Diferentes campos são produzidos por abertura e fechamento chaves para
isto alterando o comprimento das ondas de ida. Este conhecimento é transmitido
em um algoritmo de computador, que simula toda a forma de geração de tom e,
finalmente, você tem um modelo de flauta software. O mesmo pode ser feito com
qualquer outro instrumento, seja queimado, arrancou (guitarra), curvou-se
(violino) ou batido (tambor).
Então, qual é a vantagem de tudo isso? Se eu quiser um som de flauta realista,
porque não dar um bom exemplo? Bem, a amostra é como uma foto: parece que o
original, mas tudo o que é fixo dentro. A amostra é apenas uma gravação de uma
nota tocada em uma determinada maneira. Todas as outras formas de jogar um tom
de uma flauta, toda a articulação, o que torna o seu som tocando animada, não
estão incluídos. Claro que você pode adicionar um par de coisas como vibrato,
usando LFOs, mas nunca vai chegar ao expressivness do original.
Agora, como modelagem física funciona da mesma maneira que o instrumento real,
mas também oferece as mesmas formas de articulação! Usando controladores, tais
como velocidade, aftertouch, rodas, pedais e assim por diante, você pode
adicionar a mesma expressão como o jogador do original. Mas esta é apenas uma
das vantagens de modelagem física: do ponto de vista do sintetizador criativo
outra grande coisa é que você pode criar novos instrumentos que seriam impossíveis
no mundo real. Por exemplo, você pode combinar o sopro do flautista com o corpo
de ressonância de um violino. Ou você pode enviar o som inicial de uma corda
dedilhada por meio de uma trombeta. Isso abre ainda mais possibilidades novas,
como você pode não só criar novos espectros do som, mas também adicionar a
articulação de um tipo de instrumento para o outro.
Mas havia uma grande desvantagem da Yamaha de VL-1: era muito caro (cerca de
5000 euros) e - era Duophonic. Isso significa que você pode ter um máximo de
duas notas ao mesmo tempo. Este foi simplesmente porque a prestação em tempo
real precisa de algum poder de processamento e, obviamente, duas notas era tudo
o que era possível com os DSPs da época. Agora, desde o final dos anos 80
fabricantes comercializaram os seus instrumentos, especialmente com mais
polifonia e multitimbrality: 16 notas e 8 sons ao mesmo tempo já estava
ultrapassado. Um instrumento Duophonic (e realmente duotimbral, com o então 2
sons monofônicos) a tal ponto alto preço dificilmente poderia convencer
tecladistas ser uma boa compra.
Entra Technics WSA-1 em 1995! Esta
máquina prometeu "algo
como" modelagem física, mas com 64
notas de polifonia e 32 partes multitimbral
(sim, ele ofereceu dois conjuntos de portas
MIDI para fazer uso dos 32
partes). Como eles poderiam achive isso?
Modelagem física divide a geração de tom em duas
partes básicas: o motorista eo ressonador. O condutor é o ponto onde a onda inicial é produzido. Este poderia ser o sopro do flautista atingindo
o lipplate da flauta. Ou a corda dedilhada de
uma guitarra. Ou a corda inclinada de um violoncelo. O ressonador é, basicamente, o corpo do instrumento, onde a onda inicial é
formado para o tom final em
termos de sonoridade e afinação. Da Yamaha VL-1
rendeu o condutor,
bem como do ressonador com os
seus algoritmos e este fez a carga do processador tão elevado
Technics fez um truque: eles substituíram a peça motorista completamente
de reprodução de amostra!
Há uma
onda ROM oferecendo
uma gama de sons padrão, tais
como piano, guitarra, trompete, baixo
mais alguns synth formas de onda, alguns
sons de efeito e ruídos.
Estas amostras, em seguida,
passar o ressonador, que é a
parte real de modelagem. Desta forma, você ainda tem o toque de fé dos sons mais liberdade
para criar algo novo, vamos dizer
a combinação de uma amostra de guitarra com um corpo violoncelo,
porém é claro que você perde toda a articulação
original no lado do motorista.
Para compensar, pelo menos
um pouco para que a WSA-1
permite empilhar até 4 amostras em um
oscilador pelo interruptor de velocidade. Além disso, um som pode consistir em até quatro elementos,
sendo
cada elemento completo, com um sintetizador de oscilador,
ressonador, filtro aso
Agora, os ressonadores destes 4 elementos podem
interagir, significa que eles podem influenciar-se mutuamente.
Tendo em mente que
cada elemento tem seu próprio tipo de ressonador, você pode
pensar nisso como uma combinação de quatro diferentes órgãos de instrumentos juntos. Tente imaginar um instrumento parecendo uma combinação de flauta, trombone
e violoncelo:
embora,
não é?
Então, depois de tudo, apesar de não obter toda a articulação de um verdadeiro sintetizador de modelagem física, você
ainda tem sons orgânicos com uma quantidade razoável de expressivness
(muito mais do que qualquer amostrador) e, além do propósito
original de emular instrumentos
acústicos você ainda pode fazer
um monte de coisas loucas,
criativas com a WSA-1.
Ah, a propósito: eles também implementou um timão de
geração de sons de órgão, que pode ser usado em vez da modelagem acústica. Então, se você
precisa, além de seus sons
de modelagem loucos, alguns Hammond padrão
... não há problema. Pessoalmente, eu nunca tentei
isso.
A WSA-1 tem um armário de metal sólido com as partes laterais de
plástico e oferece 61 teclas com uma boa ação
do teclado synth proporcionando
velocidade e aftertouch canal. Parece quase
"meia-weighted", no entanto, a
repetição poderia ser um pouco melhor: as teclas de voltar
para a sua posição até um pouco lento demais, com
um breve momento de vibração. O aftertouch é grande,
não é muito fácil, basta pesado o suficiente para torná-lo bem controlável e utilizar
toda a gama de valores MIDI.
Há
uma série de blocos de botão em
todo o painel, que são principalmente para selecionar os modos principais, controlar o sequenciador e selecione os bancos de
som. Toda a programação é feita
através da grande tela LCD
no centro (320 x 240
pontos), que ainda hoje olhar
agradável em um sintetizador. Esquerda
e direita do visor são botões cada 5
moles, cuja função é mostrado no visor. Abaixo
da tela são 8 pares de botões UP / DOWN, novamente sua função em cada página é
exibida na tela. Finalmente,
à direita da tela há um botão de mais e menos, um grande dial e um botão de saída. Aqui Technics experiência
da construção de teclados eletrônicos
é claramente visível: especialmente
a tela com os botões macios circundantes torna
a programação tão fácil como pode
ser com um sistema tão complexo. Em
cada tela que você vê todos os
parâmetros relevantes para um trabalho, há muito poucos casos em que uma segunda ou terceira página é necessário. Navegação
e mudar os valores dos parâmetros
é bastante simples e rápido.
Ao
lado do teclado com velocidade e pressão,
existem algumas outras controladores:
3 rodas encontrado o seu lugar no lado esquerdo
do teclado como habitual
(!). A esquerda
é um muito de mola e, obviamente, para pitch bend. O do meio é
uma roda de modulação padrão,
enquanto a direita tem uma grade para a
posição central como a roda de
modulação, mas não é a mola.
Todas as três rodas podem ser atribuídos livremente a uma vasta gama de parâmetros.
WSA1 left2
Também no lado esquerdo, acima do teclado, há dois controladores de vetor, que funcionam
como um joystick, mas parecido com um trackball. O da extrema esquerda é chamado de "controlador em tempo
real", e é a mola, por isso sempre
retorna para a posição central
quando lançado. O outro é chamado de "Criador em tempo real",
e não é de mola, mas
é acompanhado por um botão "Reset",
se você quiser voltar para a configuração original rapidamente. Novamente os dois podem
ser livremente cedido a uma lista
de parâmetros, mas há mais:
6 botões de "criador" em tempo real permitem selecionar rapidamente seis tarefas
diferentes parâmetros para os dois controladores.
Então, enquanto estiver jogando,
você pode mudar rapidamente os
parâmetros, que são controlados
Se você gostaria de envolver seus pés no controle,
então existem terminais para dois pedais
e um pedal de
controle. Assim, no total, há
muito muitos controladores onboard, mas tendo em conta que este é um tipo de modelagem
física, o número de controladores em vez parece apropriado.
Também na parte traseira você encontrará também as
saídas (a principal estéreo e sub estéreo
out) e um conector telefones (poderia ser melhor na parte da frente, mas hey: as pessoas sempre reclamaram e ainda você vai encontrar este mesmo sobre as mais recentes teclados) e finalmente,
dois conjuntos de conectores MIDI (In,
Out, Through). A
propósito da imagem que você
vai ver uma placa abaixo dos conectores: este
é o lugar para instalar a placa
de onda ROM opcional. Isso foi planejado como uma maneira de expandir o sistema,
no entanto, tanto quanto eu sei Technics
lançou apenas um, diante de toda a história WSA veio à sua extremidade curta. Esse conselho foi chamado de "Conselho Dance"
e foi preenchido com algumas amostras
orientadas vez tekkno.
Acho Technics percebeu
que a música de dança eletrônica estava indo para ser a nova grande coisa, mas esta música pediu vindima equipamento
analógico simples de modelagem sofisticada. Assim,
com esta placa, tentaram encontrar uma
maneira de combinar os dois
mundos. Como eu nunca
ouvi as ondas de que a placa
não posso dizer se ele teria feito muito sentido, mas de qualquer forma a WSA tornou-se um fracasso
comercial - um
ótimo produto, mas talvez apenas na
hora errada, no lugar errado ...
Estrutura de som:
WSA1 página motorista
Um single "Sound" da WSA-1 é composto
de até 4 elementos ("Tons"). Cada tom é um sintetizador completo, incluindo oscilador, filtro, amplificador, LFOs, envelopes e
alguns efeitos digitais.
Um tom começa com a parte de modelagem, composta por motorista e ressonador. Para o motorista, há uma variedade de sons amostrados disponíveis, que vão
desde o piano de costume, e-piano, ventos, cordas, guitarra, baixo de sons
de sintetizador, única formas de
onda (dente de serra, pulso), sons de efeito, ruídos e tambores. Até 4 amostras podem ser
sobrepostos por um interruptor de
velocidade, porém isso ajuda apenas
em alguns casos, para tornar o som mais natural, porque só para alguns dos sons de
piano elétrico existem amostras
disponíveis em diferentes
velocidades de pp a ff. Ou você pode usá-lo para ativar a amostra overblow para
a flauta a partir de uma
velocidade mais elevada. Ainda em
outras combinações não tão óbvias, podem
criar resultados interessantes. Reprodução
simples das amostras (conjunto ressonador para "a") resultará em sons anormais, de alguma forma compactados com um
ataque bastante forte e laços curtos. No
entanto, esta prooves estar certo
quando começar a usar o ressonado
Mas
antes que
a transição entre o condutor e o ressonador pode ser definida na página de "Conexão". O termo central é "Posição".
Isso pode soar familiar quando se pensa em uma guitarra arrancada: a posição em que a corda é puxada. Como
as mudanças de posição (estático ou dinâmico) irá
resultar em diferentes variações
dos formantes e, portanto,
o som. Também a quantidade de interação entre o condutor e o ressonador pode ser definido aqui, significa que a
quantidade de a onda inicial
é transferido para o "corpo"
do instrumento.
Na seção "ressonador",
você vai encontrar uma série de condições
estranhas: por exemplo, "Adaptação"
é descrita no manual do proprietário
como "grau de ressonância".
"Silenciar" é mais fácil,
ele define o grau de silenciamento
da onda inicial do ressonador - curto ou
longo sustentar. Além disso, o
ressonador pode ser sintonizado (grossa e fina), um follow-chave
passo pode ser ligado
ou desligado e um segundo "ressonador
sub" pode ser ativada com os mesmos parâmetros. Basicamente, eu diria que pode ser
difícil de entender o que cada parâmetro
faz realmente no modelo - o mais importante é descobrir
como eles afetam o som. Especialmente quando se trata de nomes de parâmetros tão incomum, que leva um tempo para ganhar alguma
experiência em como configurar
cada parâmetro e como encaminhá-lo para os controladores para obter um bom resultado.
A página "Tone
Layer" oferece um cenário gatilho para cada um dos quatro tons: key on,
off key, legato, non-legato e acorde.
Com isso os tons pode
ser definida como certos aspectos do som, sendo um bom exemplo o som do cravo: por
exemplo, um tom poderia reproduzir o som real por ser definido
como "key-on", enquanto
tom 2 é
definido como "key-off
"e interpreta o típico
chave-off-ruído, quando
a tecla é liberada. Limites
também chave ou
velocidade e individuais panning pode ser definido aqui.
A página "pitch
Edit" permite algumas configurações básicas para cada
tom de como ajuste
grosso e fino, envelope pitch, influência LFO
e para todo o som de uma escala (árabe, alguns
antigos aso) e uma oitava
Há
também um filtro muito normal, que
oferece algumas termos bastante familiar
- Ufa! Ele pode ser configurado
para vários modos,
incluindo 12dB/oct ou 24dB/oct passa-baixa ou
passa-alta ou passa-banda.
Além disso, permite que o envelope de
costume, follow-chave e as
configurações de LFO. Claro que
inclui um parâmetro de ressonância,
o que conduz a cerca de auto-oscilação. Afinal o filtro é uma ferramenta útil, mas
nunca soa muito poderoso e sempre dá o som de um
certo toque de plástico - não espere um filtro Moog
aqui!
A
seção de amp é como o filtro de
uma coisa muito básica para sounddesigners: envelope, follow-chave e as configurações de LFO - nada muito
emocionante aqui.
WSA1 página efeito
digital
Por fim, o tom é
executado através de uma seção "Efeitos Digital". Uma série de tipos de efeitos podem ser selecionados: celeste, coro, conjunto, tremolo, delay. Isto é principalmente para a ampliação ou engorda o som. Tudo
o resto vem na área geral "DSP Effect",
onde dois efeitos,
além de reverberação pode ser definida
para todo o som. Uma
série de reverbs, chorus, distorção,
EQ e mais alguns podem ser selecionados.
Existem dois tipos especiais de
sons: kits de bateria e barra de tração de
órgãos, tanto de whitch são bastante auto-explicativo.
Em uma bateria cada chave pode ser definida como uma das ondas de bateria incluídos na ROM onda.
Não há modelagem, sem filtro ou algo disponível
aqui - apenas os sons de bateria originais. Além disso, o órgão de
lança é muito simples: basta
definir as nove drawbars
(a partir de 1 'a 16'),
alguns cliques ("Tom de percussão") e está feito.
WSA1 página de edição combinação
Para melhorar ainda mais o som que você
pode usar "Combinações".
Uma combinação de sons em combina-se a 8 partes.
Para cada parte do som, volume, pan e mais alguns
parâmetros podem ser definidos. Isso
também é bom para o uso da WSA-1
como um teclado mestre MIDI: para cada parte de
alguns parâmetros de envio MIDI
estão disponíveis, tais como canal (obviamente), volume, mudança de programa, seleção de banco e mais, que permitem preparar as configurações bastante detalhados para o
controle de outros equipamentos.
Workstation:
WSA1 página jogo
sequenciador
Quando Technics lançou
o WSA1 era um momento, quando muitos produtores de música,
seja hobby ou profissional, já usou um computador para
gravação de MIDI (da
IBM e Macs tinha
acabado de substituir o Atari desde o início da
década de 90). Não obstante todos
os principais fabricantes de sintetizadores considerou obrigatório ter um sequenciador MIDI em
seus teclados. Especialmente
Technics, que fez workstations anfitrião com
o acompanhamento automático (e
reprodução certamente GM!), Eram candidatos óbvios para
incluir essa facilidade de gravação
em sua primeira e principal (e última) synth
É
uma faixa
de 16 sequenciador com resolução 96ppq
e uma gama de 40-300 bpm velocidade. Ele
pode armazenar até 47 mil notas em até 10 canções.
As faixas podem ser gravadas ou em tempo real (incluindo
registro ciclo) ou
gravação passo. Todos
os eventos podem ser editadas ao
detalhe e são mostrados na grade
familiar, o que sabemos
da maioria dos seqüenciadores MIDI. Aqui, novamente, o
grande display demonstra sua força impressionante - um tamanho que está apenas
se tornando padrão cerca de 10 a 15 anos mais tarde. Enquanto
isso os usuários tinham que operar
máquinas mais complexas com telas menores ..
Voltar
para o
seqüenciador: Eu tenho que admitir que eu nunca usei isso, exceto para
reproduzir algumas músicas demo. Mas pelo que ele oferece não é nada extravagante, ainda é possível realizar todos os tipos de gravações e edições, o que você esperaria. Mesmo a faixa principal,
que registra mudanças na velocidade de
reprodução ou compasso, está incluída mesmo como
parâmetro percentual para a
função de quantização, que permite
a você determinar o grau de perfeição.
As músicas podem ser reproduzidas
diretamente do disquete usando o FDD interno,
se você quiser jogar mais do que as
10 músicas internas.
WSA1 página do menu de disco
Pela forma como o sequenciador em conjunto com o controlador em tempo real (e as rodas, naturalmente) é exatamente isso pouco, o que é omitido na
WSA-1R, a versão para montagem em rack
da WSA-1
